terça-feira, 30 de maio de 2017

Marbô Bakery apresenta exposição fotográfica do Projeto Allegro

Nesta terça-feira, dia 30 de maio, a Marbô Bakery inaugura a exposição fotográfica Projeto Allegro. Com curadoria de Kézia Talisin, a exposição reúne mais de 20 fotografias que retratam os profissionais da dança e sua história.
No sábado (3), das 11h às 17h, a fotógrafa Bruna Burkat e a produtora Camilla Gusi, responsáveis pelo projeto, estarão presentes na Marbô Bakery. Neste mesmo dia, às 15h30, haverá performance de um bailarino.
As fotografias estão disponíveis para aquisição.

Sobre o Projeto Allegro - A dança é feita por muitos apaixonados e cada um deles trilha seu próprio caminho para fazer o que ama. Independentemente da trajetória, sinuosa ou linear, ela apresenta desafios e obstáculos para quem por ela trilha, e é isso que o Projeto Allegro quer mostrar.
Contando suas histórias, os profissionais da dança são retratados através de um ensaio fotográfico e um perfil escrito, que visa expor a realidade daqueles que trabalham e vivem de dança, mostrando como esses profissionais enfrentam os desafios diários, as dificuldades e alegrias pelas quais passam, desde os encantadores momentos em cena até as suadas e incontáveis horas de ensaio.
O objetivo do projeto é promover a valorização do profissional da dança, ressaltando os problemas existentes, mas também exaltando como essa arte muda a realidade de muitos. Além disso, propõe a aproximação do público geral às vezes muito distante do glamour acreditado pelo imaginário popular.
O Projeto Allegro é uma parceria entre a fotógrafa Bruna Burkat e a produtora Camilla Gusi.

Sobre as artistas - Bruna Burkat e Camilla Gusi começaram a dançar quando crianças e dedicaram-se a essa arte por muitos anos na mesma escola, mas em épocas diferentes. Antes bailarinas, acabaram seguindo outras profissões, mas o amor pela dança jamais as abandonou.
Bruna, apaixonada por fotografia, teve seu primeiro contato com a área em 2008 no Japão, quando estudou fotografia em uma escola de Nagoya. Em 2012, já no Brasil, surgiu a oportunidade de fotografar um espetáculo de dança e poder conciliar suas paixões. Desde então passou a se dedicar à fotografia de grandes espetáculos. Em 2014, começou um trabalho de ensaios fotográficos com bailarinos, surgindo assim a vontade de fazer um projeto específico.
Enquanto isso, Camilla, formada em Administração e na época bailarina da EF Jazz Company, de Eliane Fetzer, desejava empreender na área da dança. Criou o portal e-DANCE e com o site passou a cobrir as principais notícias e eventos de dança do país e do mundo. O blog tornou-se uma referência na área.
A parceria entre as duas surgiu apenas em 2015, ao encontrarem-se nos corredores do Teatro Guaíra. Juntas, amadureceram a ideia do projeto fotográfico de Bruna e deram vida ao que hoje é o Projeto Allegro.

A Marbo Bakery está situada na rua Dr. Faivre, 621 e pode ser visitada de segunda a sexta-feira, das 11 às 18h; sábado e domingo, das 10 às 17h. Mais informações: 3121-1547.

Ícones do folk rock rural se apresentam na Caixa Cultural

A Caixa Cultural Curitiba apresenta, de 2 a 4 de junho, o espetáculo “Encontro das Gerações do Folk Rock Rural”, com o anfitrião Tuia, além dos consagrados Guarabyra (da dupla Sá & Guarabyra), Tavito (Clube da Esquina) e do violeiro Ricardo Vignini. O show inédito de rock rural, gênero que mistura o folk americano à música regional brasileira, trará grandes canções dos artistas além de clássicos do ritmo. Ao lado de Tuia, eles farão interpretações em duetos e também cantarão sozinhos.
Para os que não conhecem o gênero, o anfitrião Tuia explica que assim como a jovem guarda e o tropicalismo, o folk rock rural é também um movimento importante na música brasileira. “É um movimento que está vivo e presente”, completa.
Tuia avisa que não se trata de um show indie, como quando o folk começou. “A gente segue a influência brasileira. E mistura clássicos com elementos mais novos. É nostalgia com frescor”, resume o músico, que faz questão de ressaltar que o show não é um espetáculo de flashback, como se fossem covers. O repertório reúne canções que resistiram ao tempo. “Esse é o maior prêmio de todo artista. É a prova do tempo. O sucesso é momentâneo, mas quando a música permanece de forma atemporal é uma alegria”.
Entre os sucessos, eles cantam “Casa no Campo”, “Rua Ramalhete” (Tavito), “Sobradinho”, “Espanhola” (Sá e Guarabyra), “O Céu” e “Pote Azul (Tuia), entre outras. Para mostrar a qualidade da obra desses artistas, o show traz canções que serão tocadas de forma mais intimista.
Tavito, Zé Rodrix, Sá e Guarabyra foram alguns dos precursores do estilo folk rock rural no Brasil na década de 1970, um movimento pioneiro que uniu o folk e o rock com sons regionais nacionais, marcando presença ao longo do tempo nas vozes de Renato Teixeira, Zé Geraldo, entre outros. Atualmente, o gênero mantém sua força no cenário musical, com novos expoentes, como Tuia e Ricardo Vignini, que dão continuidade ao legado desse estilo. Encontro das Gerações do Folk Rock Rural representa um importante momento para o gênero que costuma surpreender o público.

Livre para todas as idades, o “Encontro das Gerações do Folk Rock Rural” terá apresentações na sexta-feira, às 20h; sábado, às 19h e às 21h; e domingo, às 19h. Os ingressos custam R$ 20,00 e R$ 10,00 (meia, conforme legislação e correntistas que pagarem com cartão de débito Caixa.). A compra pode ser feita com o cartão vale-cultura. Mais informações: 2118-5111.

TV É-Paraná comemora 30 anos com estreia da nova programação

A TV Educativa do Paraná - É-Paraná comemora 30 anos com uma nova programação que está no ar desde sábado (27). Novos episódios passam a fazer parte da grade da emissora, que também estreia programas repaginados para a nova temporada.
As novidades coincidem com o aniversário da TV e fazem parte do processo da reestruturação da programação, que busca levar entretenimento, informações e cultura a todos os paranaenses”, afirma o presidente da É-Paraná, Sérgio Kobayashi.
O “PlayList” é um dos novos programas com diversas atrações musicais e canal próprio no Youtube. O quadro será o espaço rock'n'roll da televisão nas noites de sábado, com apresentações dos melhores clipes selecionados nas categorias Rock/Pop/Metal, Blues/Folk e Hip Hop. Os episódios vão ao ar aos sábados, a partir das 22h.
A outra grande atração que promete conquistar públicos de todas as idades é a irreverente “Fantástica Fábrica de Assuntos Aleatórios”, exibido semanalmente, aos sábados, às 13h30 na TV e, no mesmo horário, no canal do YouTube da É-Paraná. A sessão tem bloco único de 15 minutos, trazendo informações, curiosidades e dicas sobre filmes, literatura e outros assuntos. O bom humor é a principal característica do programa, produzido e coordenado pela equipe do Departamento de Mídias Digitais da É-Paraná.
Aos domingos, a partir das 21h30, vai ao ar o “É-Cultura”, em novo formato, com duração de uma hora. O programa traz entrevistas e diversas informações sobre tudo o que acontece no mundo das artes.
Às quartas-feiras, a partir das 22h15, entra no ar o “É-Cultura Entrevista”, sempre trazendo uma personalidade para discutir assuntos relacionados ao universo cultural brasileiro. O quadro mostra vídeos e entrevistas, complementados pelos registros da opinião pública sobre os assuntos relacionados ao tema do dia.

NOVA TEMPORADA E IDENTIDADE VISUAL - Também estão na grade da programação os programas da nova temporada apresentados no fim de semana: “Tração & Reduzida” (12h); “Mexa-se” (12h30); “Pulo do Gato” (12h45) e “Sport Session” (13h). A Sétima Arte também marca presença aos domingos, às 18h, no programa “Cinearte”, com horário alternativo às terças-feiras, às 22h.
As duas edições do “Telejornal” e o “É-Esporte”, veiculados diariamente ao longo da semana, ganharam um novo cenário. O espaço de onde os programas são apresentados tem uma nova estrutura de fundo, com equipamentos modernos, como monitores e uma iluminação diferenciada.
Ao longo da programação, os telespectadores também poderão conferir a nova logomarca alusiva ao aniversário de 30 anos da TV.

É a informação e o conhecimento sendo levados com inovação, criatividade e tecnologia para os nossos usuários, que participam também das comemorações ao aniversário de nossa emissora educativa do Paraná”, conclui a diretora de Rádio e TV da É-Paraná, Michele Tomita.

Renovado, aquário do Passeio Público reabre para visitação

O antigo coreto que virou o Aquário do Passeio Público ficou fechado e sem movimento de pessoas desde o ano passado. Mas nesta semana, tudo mudou. Após obras de manutenção, que renovaram a pintura e o sistema elétrico, o local voltou a ser um dos pontos mais visitados do parque.
Além da estrutura, que recebeu pintura interna e externa, há também novos animais. São mais de 20 tipos de peixes, moluscos e répteis nos 28 aquários disponíveis. Cada um destes espaços é identificado para que os visitantes saibam qual é o animal e as principais características, como a origem, temperatura da água e o quanto ele pode crescer.
Para respeitar as diferenças entre eles, o aquecimento é isolado. Cada um dos aquários de vidro conta ainda com iluminação especial e filtro para manter a qualidade da água. Com frequência, as equipes medem também a acidez (pH), o nitrato e a amônia, para que sejam feitas a limpeza e correções necessárias. Os peixes e outros animais recebem alimentação conforme seu tipo e espécie, duas vezes ao dia.

Moradores - Quem for visitar o aquário, vai rever animais já conhecidos do público, como é o caso da piranha vermelha, que vive lá há mais de dez anos. E alguns ‘nativos’, como é o caso do cágado de barbicha, nascido no Passeio Público.


Últimos dias para contemplar exposição fotográfica sobre a agricultura na América do Sul

As pessoas que passam pelo Aeroporto Internacional de Curitiba Afonso Pena têm até esta quarta-feira (31) para ver a primeira exposição do 12º Prêmio New Holland de Fotojornalismo. A partir de junho, a mostra seguirá para outras regiões do Brasil e da Argentina. As imagens representam o trabalho no campo em diversas regiões da América do Sul, reunidas no mais tradicional concurso fotográfico do segmento no continente.
O grande vencedor desta edição, na categoria “Profissionais”, foi o brasileiro Sérgio Ranalli, com a foto intitulada “O agricultor observa o céu de geada”. O concurso premiou ainda o brasileiro Flávio Benedito Conceição, com a fotografia “Raios de sol sobre o trigo”, vencedor na categoria “Aficionados”. O repórter fotográfico argentino Alberto Alejandro Elias foi o vencedor na categoria “Máquinas - Profissionais” com a imagem “Poder”, enquanto Verkuyl Victor Marcelo, também da Argentina, venceu na categoria “Máquinas - Aficionados” com a foto “Cuando el sol pierde su bravura”.
Os jurados desta 12ª edição do concurso escolheram outras 28 imagens entre as 1.592 inscritas para formar a exposição. Seus autores são Marcio Machado, Luis Tadeu Vilani, Marcos Ribolli, Michael de França Dantas, Daniel Marenco, Fabiano Machado do Amaral, Adriano de Ávila, Mastrangelo de Paula Reino, Fernando Kluwe Dias, Gustavo Castro, Cristiano Buttner, Luis Eduardo Castro, Romeiro de Castro, Álvaro Almeida e Ricardo Chicarelli (Brasil); Aldo Raul Zanetti, Mauricio Oscar, Adrian Simensen e Oscar Dechiara (Argentina); Filiberto Pinzon e Cesar David (Colômbia); Ruben Giménez (Uruguai).
Criado em 2003, o Prêmio New Holland de Fotojornalismo é hoje um dos principais da América do Sul nessa categoria. No período foram inscritas cerca de 21 mil imagens e realizadas 190 exposições em 105 cidades de cinco países para um público de aproximadamente 500 mil pessoas.

Sobre o Prêmio New Holland de Fotojornalismo - O Prêmio New Holland de Fotojornalismo é um projeto cultural apoiado pela Lei de Incentivo à Cultura do Ministério da Cultura e patrocinado pela New Holland e pelo Banco CNH Industrial com realização da Mano a Mano Produções Artísticas. Em Curitiba, a exposição é apoiada pela Infraero. Criado com o objetivo de valorizar o trabalho dos repórteres fotográficos, o projeto passou a premiar também fotógrafos não profissionais - pessoas aficionadas pela fotografia. Inicialmente restrito ao Brasil, o concurso foi ampliado primeiramente para o Mercosul e, ao completar dez anos, para toda a América do Sul, tornando-se um dos mais importantes concursos fotográficos desses países. Além da premiação, o projeto realiza exposições fotográficas itinerantes pelas cidades dos países participantes.

MON funciona em horário estendido e com entrada gratuita após as 18h nesta quinta-feira

O Museu Oscar Niemeyer (MON) fica aberto até 20 horas nesta quinta-feira, 1º de junho, com entrada gratuita às exposições e à programação após as 18h. O esquema de funcionamento se repete sempre na primeira quinta-feira de cada mês. Horário ampliado vale também para a loja e o café.
Para os interessados em fotografia, acontece mais um encontro da Roda de Fotógrafos, às 19h30, no auditório Poty Lazzarotto, com os fotógrafos Mila Jung e Fernando Rabelo apresentando seu trabalho.
Haverá também programação para as crianças: a Rodinha de Fotógrafos, que traz a oficina A lumizuca. Quem comanda a atividade são os fotógrafos Edu Camargo e Laiz Zotovici. A oficina começa às 19h30, na Sala de Oficinas, no subsolo do MON, com 30 vagas.
Além da programação especial, o público poderá conferir as doze exposições que estão em cartaz no museu: A vastidão dos mapas - Arte contemporânea em diálogo com mapas da Coleção Santander Brasil; Circonjecturas; Irmãos Campana; Imagens Impressas: um Percurso Histórico pelas Gravuras da Coleção Itaú Cultural; Matéria Escura; Kirchgässner – um modernista solitário; Obras sob a guarda do MON; Histórias do acervo MON – em aberto; Museu em Construção; Cones; Espaço Niemeyer e Pátio das Esculturas.

Mais informações: 3350-4400 ou www.museuoscarniemeyer.org.br.

Livros e filmes homenageiam a cultura sefardita

A Biblioteca Pública do Paraná e o Instituto Cervantes de Curitiba promovem, de 1º a 18 de junho, uma exposição de livros e painéis sobre a cultura sefardita (judeus originários da Espanha e Portugal) e a vida do diplomata espanhol Ángel Sanz Briz (1910-1980). A abertura da mostra acontece no dia 1º de junho, às 18h30, no hall do segundo andar da Biblioteca, com entrada gratuita. Realizado em homenagem aos 10 anos do Instituto Cervantes, o evento também conta com a parceria do Instituto Judaico-Brasileiro Bernardo Schulman e da Embaixada da Espanha no Brasil.

VÁRIOS AUTORES - A exposição apresenta livros de vários autores de origem sefardita, além de obras sobre a vida de Ángel Sanz Briz, embaixador que ficou conhecido como “Anjo de Budapeste” ao salvar cerca de 5 mil judeus-húngaros durante a Segunda Guerra Mundial.
Nos dias 2, 5 e 6 de junho serão exibidos, no auditório da BPP, dois filmes sobre a vida de Sanz Briz: o longa "El Ángel de Budapest", de Luis Oliveros, e o documentário "La Encrucijada de Ángel Sanz Briz", de José Alejandro González Baztán. As exibições acontecem em sequência a partir das 14h.

SANZ BRIZ - Nascido em 1910, em Saragoça, Espanha, Ángel Sanz Briz servia como agente diplomático na Hungria, em 1944, quando proporcionou passaportes espanhóis a judeus perseguidos pelos nazistas. Sua atividade cessou quando, em dezembro de 1944, foi obrigado a retornar à Espanha. Ele conseguiu resgatar cerca de 5 mil judeus. Desde então, é conhecido como “O Anjo de Budapeste”. Em 1955, Israel atribuiu a Sanz Briz o título de “Justo entre as Nações”.

Mais informações: 3221-4974.

Prefeitura conclui estrutura do complexo cultural Cine Passeio

O antigo prédio do Exército, na esquina das ruas Presidente Carlos Cavalcanti e Riachuelo, no Centro, está se transformando no complexo cultural Cine Passeio. A obra feita pela Prefeitura já atingiu 36% de execução e vai transformar a região em um polo cultural.
A parte estrutural da nova edificação já foi concluída. O antigo prédio de 1930 está sendo requalificado e revitalizado. Um novo edifício é construído dentro do antigo. Apenas as paredes externas e as estruturais serão mantidas. O investimento da Prefeitura é de R$ 5,8 milhões, recursos próprios do município vindos de transferência de potencial construtivo.
O Decreto Municipal nº 1275/2012 definiu o prédio do antigo quartel, que hoje pertence ao município, como uma Unidade de Interesse Especial de Preservação (Uiep). Isto permitiu a arrecadação dos recursos para a construção do Cine Passeio.
A ideia é que o local se torne um polo de desenvolvimento da arte cinematográfica e da produção audiovisual de Curitiba. A obra faz parte do antigo projeto da Prefeitura de revitalização da área central, desde o Paço da Liberdade até às ruas São Francisco e Riachuelo.

Obras - A construção é fiscalizada e coordenada pela Secretaria Municipal de Obras Públicas e Infraestrutura. O prédio terá cinco pavimentos e as quatro lajes já estão prontas. Atualmente, está em andamento o reboco da parte interna e externa do segundo e terceiro pisos.
No início do mês de maio foi concluída a cobertura do terraço, além da estrutura metálica da segunda cobertura. Faltam apenas ser instalados os vidros. As cisternas e caixas d´água foram instaladas há cerca de 20 dias. Nesta semana está sendo colocada a manta impermeabilizante no piso do terraço.
No terceiro pavimento está em andamento a construção do contrapiso. Nesta segunda-feira (29) foi descarregada a carga do porcelanato que será instalado nos pisos do prédio. Funcionários também trabalham na aplicação de gesso no fosso do elevador.
Em dois banheiros do prédio já começaram a colocação dos azulejos e cerâmicas. As instalações elétrica e hidráulica do prédio estão 80% concluídas. Ao todo, 30 funcionários trabalham na obra.

Cinema de rua - O projeto do Cine Passeio foi desenvolvido pelo Instituto de Pesquisa e Planejamento Urbano de Curitiba (Ippuc) em conjunto com a Fundação Cultural de Curitiba (FCC). A obra marca o retorno dos cinemas de rua na cidade.
Serão duas salas, cada uma com 111 lugares, que levarão os nomes de Cine Ritz e Cine Luz, homenagem aos dois tradicionais cinemas de rua do Centro, que funcionavam na Rua XV de Novembro. Nas duas salas de cinema já foi instalada a tubulação de ar-condicionado.
O prédio ainda abrigará uma biblioteca especializada em cinema, estúdios de edição de imagem e som, uma sala de projeção especial, espaços para exibição de filmes em 8mm e 16mm, área de convivência, local para encontro e exposições.
O terraço será equipado para o lançamento de filmes e adaptado para projeções externas. O complexo será administrado pela Fundação Cultural de Curitiba.
A previsão é que as obras do Cine Passeio sejam concluídas no fim deste ano. No total foram construídos 2.640 metros quadrados. Somente na parte de estrutura foram usados 50 mil quilos de ferro.


Escola de cinema - O Cine Passeio também funcionará como uma escola de cinema. No subsolo do antigo quartel, onde antes eram as casernas, ficarão salas de aulas para oficinas de cinema, cursos de edição de imagem e som e produção audiovisual.

Ópera “'João e Maria” estreia no Guairão

Depois de lotar o Guairinha em 2013, a ópera “João e Maria” volta em cartaz nos dias 31 de maio, 1º e 4 de junho, dessa vez no auditório principal do Teatro Guaíra. Os ingressos têm preços acessíveis, entre R$ 15,00 e R$ 30,00. No dia 1º, na sessão das 9h30, uma lata de leite em pó vale um ingresso para o espetáculo. A peça é realizada pela Ditirambo Eventos Culturais por meio do Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura do Estado do Paraná (Profice) e tem apoio da Copel e da Nutrimental.
A obra dos irmãos Grimm conta a história de dois irmãos que um dia foram colher amoras na floresta e acabaram se perdendo e encontrando uma casa feita de doces, propriedade de uma bruxa. Comeram doces até não poder mais, mas era tudo um plano para comer as crianças.
Composta por Engelbert Humperdinck, a versão em ópera promete impressionar com cenas com seres da floresta, interior da casa da bruxa com guloseimas gigantes e muitos efeitos visuais. Devido ao tamanho do Teatro Guaíra e à alta expectativa de público, houve uma adaptação do espetáculo. “Os atores passaram por um trabalho de preparação corporal, para expandir o corpo; também os figurinos e objetos em cena foram ampliados, para terem visibilidade. Usaremos luz negra para criar cenas mais misteriosas”, explica o diretor cênico Jul Leardini.
A montagem se passará, dessa vez, no sertão brasileiro. "A intenção é aproximar a peça da nossa realidade, sensibilizando o público sobre a difícil realidade de nosso povo, como a miséria e a fome", comenta a produtora do espetáculo, Salete Cercal. Além disso, o espetáculo foi traduzido e adaptado pela educadora musical Lúcia de Vasconcellos, que realizou um complexo trabalho com as partituras e as letras originais em alemão, recriando textos sem perder a melodia e a dinâmica da música. A obra será toda cantada em português e ainda legendada. A direção musical é de Luiz Néri Pfutzenreuter.

Indicadas para maiores de 6 anos, as apresentações de “João e Maria” acontecem no dia 31 (quarta), às 14h30; 1º (quinta), às 14h30; e 4 (domingo), às 16h. Ingressos a venda em http://www.diskingressos.com.br/evento/5523 ou na bilheteria do Teatro Guaíra. No 1º e 2º balcão, menores somente acompanhados de um responsável.

Começa nova temporada de observação do céu no Parque de Ciência

O Centro Estadual de Educação Profissional (Ceep) Parque da Ciência Newton Freire Maia, localizado no município de Pinhais (Estrada da Graciosa, nº 7.400 - km 20) abre nesta terça-feira (30) a segunda temporada do Programa de observação do céu “Noites no Parque”. Usando telescópios, a população pode contemplar a lua, os planetas Júpiter e Saturno e, com orientações de mediadores e uso de lasers, aprende a identificar as principais constelações e fenômenos celestes.
Além terça-feira, haverá mais duas edições em junho, sempre às terças-feiras (dia 6 e 20). De julho a setembro, o programa acontece às quartas-feiras. Em julho nos dias 5 e 26. Em agosto nos dias 2 e 16 e, setembro, dias 6 e 20.

GRATUITA - A entrada é gratuita e não há restrição de idade ou pré-requisito, basta chegar ao Parque da Ciência entre 19h e 22h nas datas de realização de Noites no Parque.  A direção do Parque avisa que o evento depende das condições meteorológicas. Em caso de céu nublado ou chuva, a atividade será suspensa.

“Ouve-me Com Teu Corpo Inteiro” estreia no Teatro Novelas Curitibanas

O Teatro Novelas Curitibanas recebe a partir de 1º de junho a nova montagem da companhia Figurino e Cena, – “Ouve-me Com o Teu Corpo Inteiro”, uma criação de Paulo Vinícius com trilha sonora e arranjos musicais de Junior Pereira. A peça fica em cartaz até 25 de junho, de quinta-feira a domingo, às 20h, com entrada franca. Aos sábados, sessão também às 18h.
O espetáculo nasceu do desejo do ator Paulo Vinícius de revisitar e reelaborar a peça homônima criada pela companhia em 2014. Três diretores/provocadores foram convidados a repensar o formato e as estratégias de criação da primeira montagem e a expandi-la. Márcio Mattana, Olga Nenevê e Sueli Araújo se uniram em um procedimento inédito de trabalho e junto com o ator reelaboraram a cena e suas especificidades.
Em “Ouve-me Com o Teu Corpo Inteiro”, Paulo Vinicius dá vazão às questões de um homem contemporâneo, em uma estrutura não linear, onde os endereçamentos do discurso se dão em três tempos distintos. A peça é sobre um homem e seu pedido de desculpas. Estrutura-se a partir de referências biográficas aliadas a uma esfera ficcional.
Em cena, Junior Pereira realiza música ao vivo e Wagner Corrêa opera a luz. Junto a Paulo Vinícius instauram questões sobre o amor e suas dissonâncias. “Ouve-me Com o Teu Corpo Inteiro” é sobre relação e endereçamento. A plateia está incluída nesse jogo de afetos. Ninguém está imune.
O projeto foi realizado por meio do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Prefeitura e Fundação Cultural de Curitiba, com incentivo de Apolar, Grupo Noster e Celepar.

A companhia – Resultante dos trabalhos do diretor artístico Paulo Vinícius, a produtora dedica-se desde outubro de 2008 à realização de eventos, oficinas, cursos, exposições e espetáculos. Atua no teatro curitibano com trabalhos de figurino e cenografia, realizados por Paulo Vinícius, para produções de importantes diretores e companhias da cidade. Desde 2010, a proposta da “Figurino e Cena” é formar diferentes coletivos criativos, específicos para cada novo trabalho, ou seja, em cada projeto uma nova equipe é formada para dialogar com as proposições artísticas de Paulo Vinícius. O portfólio da produtora, com todos os trabalhos realizados, está disponível no endereço www.figurinoecena.ato.br.

Mais informações: 3321-3358 e 99665-3543.

Abertos editais para contratação de músicos e bailarinos do Centro Cultural Teatro Guaíra

O secretário de Estado da Cultura, João Luiz Fiani, comunicou na manhã deste domingo (28), no concerto comemorativo aos 32 anos da Orquestra Sinfônica do Paraná (OSP), a abertura do processo seletivo simplificado para contratação de músicos e bailarinos para compor o quadro funcional do PALCOPARANÁ. Por meio de contrato de gestão, assinado com o Governo do Estado, o PALCOPARANÁ colaborará com o Centro Cultural Teatro Guaíra, dando continuidade nas programações artísticas do Balé Teatro Guaíra e da Orquestra Sinfônica do Paraná.
É com muito orgulho e satisfação que anunciamos a abertura do processo de contratação dos músicos e bailarinos neste momento de celebração da Orquestra Sinfônica do Paraná. Passamos por momentos difíceis nos últimos meses, mas, após intenso trabalho da equipe do PALCOPARANÁ e do Teatro Guaíra conseguimos lançar este edital, que garante a continuidade dos corpos artísticos da maneira correta e de acordo com a legislação”, disse o secretário de estado da Cultura, João Luiz Fiani.
Para a diretora-presidente do Centro Cultural Teatro Guaíra (CCTG), Monica Richbieter, o lançamento do edital é uma conquista da gestão. "Eu espero que tudo corra bem e estou muito feliz que nós conseguimos lançar este edital, depois de um processo muito complexo".
A diretora-presidente do PALCOPARANÁ, Nicole Barão Raffs de Medeiros, afirmou que o “mais importante neste processo é garantir a realização das atividades dirigidas à produção de espetáculos e concertos, o que será realidade no Estado do Paraná”.
Serão dois processos seletivos distintos, um para a contratação de músicos e outro para o provimento de bailarinos. O período de inscrições começa nesta segunda-feira (29/5) e segue até o dia 26 de junho de 2017. Para conferir os editais completos e fazer a inscrição, os interessados devem acessar o site www.fundatec.org.br.

Músicos - São 31 vagas para os cargos de músicos, de preenchimento imediato, e mais 93 vagas para compor cadastro de reserva. Os candidatos selecionados estarão sujeitos ao Regime Celetista de contratação.
As provas serão práticas, por meio de audições que acontecerão em Curitiba - PR.
Há vagas para Clarinete e Requinta, Contrabaixo, Contrafagote e Fagote, Corne Inglês e Oboé, Fagote, Flauta, Oboé, Percussão, Tímpano, Trombone Baixo, Trompa Alta, Trompa Baixa, Trompete, Viola, Violino e Violoncelo.

Bailarinos - São 23 vagas para o cargo de bailarinos e bailarinas, de preenchimento imediato, e mais 10 vagas para compor cadastro de reserva.
Os candidatos selecionados estarão sujeitos ao Regime Celetista de contratação. As provas serão práticas, por meio de audições, e acontecerão em Curitiba - PR.
Para concorrer a uma vaga, músico ou bailarino precisa ser brasileiro nato ou naturalizado; se estrangeiro, estar em situação regular no Brasil; possuir idade mínima de 18 anos completos até a data da contratação; possuir Ensino Médio completo em instituição de ensino reconhecida pelo MEC ou título estrangeiro equivalente; possuir passaporte válido no ato da contratação; disponibilidade para viagens nacionais e internacionais, trabalhar fins de semana e feriados, e se necessário, compensar horas; conhecer e estar de acordo com as normas do Edital.
O candidato à vaga de bailarino deve possuir também registro na Delegacia Regional do Trabalho do Ministério do Trabalho e emprego (DRT) na função bailarino até a data da contratação.

PALCOPARANÁ - O Serviço Social Autônomo (SSA) PALCOPARANÁ foi instituído pela Lei nº 18.381/2014 no dia 17 de dezembro de 2014 com a finalidade de desenvolver e fomentar atividades dirigidas à produção de espetáculos, bem como a prestação de serviços relacionados às expressões artísticas e culturais. O contrato de gestão entre o Governo do Paraná e o SSA foi assinado em 5 de dezembro de 2016, dando início às atividades da instituição.

Histórico - O último processo seletivo simplificado do Teatro Guaíra aconteceu em 1991. A defasagem no número de servidores, em virtude de aposentadorias ocorridas ao longo dos anos, obrigou o CCTG a contratar os músicos via cachê artístico, até que, em 2002, esta prática foi proibida pelo Tribunal de Contas do Paraná.
A fim de resolver a situação, em 2003 foram criados pela Lei 14.054/2003, 81 cargos comissionados de natureza artística, destinados aos corpos artísticos do Centro Cultural Teatro Guaíra. Em 2012, o Ministério Público do Paraná, questionou a constitucionalidade desta lei que, de fato, foi declarada inconstitucional pelo Órgão Especial do Tribunal de Justiça em 05/12/2016, determinando a extinção dos cargos em comissão para 04/03/2017.
A medida comprometeu a manutenção dos corpos artísticos - Balé Teatro Guaíra e Orquestra Sinfônica do Paraná - e o PALCOPARANÁ foi criado com o objetivo de resolver este problema. O lançamento destes editais é a concretização dos esforços empregados para a regularização dos profissionais da Orquestra e do Balé do Teatro Guaíra.

Solar do Rosário completa 25 anos de incentivo à arte e cultura e ganha mostra no Memorial de Curitiba

A mostra que comemora os 25 anos de atividades da galeria de arte Solar do Rosário será aberta nesta quinta-feira (1º) no Memorial de Curitiba. “O Solar do Rosário por seus Artistas” reúne 80 obras de 56 artistas brasileiros que retrataram, em diferentes épocas, o histórico casarão onde funciona o espaço cultural.
Entre os artistas cujas obras integram a exposição estão Poty Lazarotto, Carlos Eduardo Zimermann, Mara de Toledo, José Antonio de Lima, Ruben Esmanhotto, Paula Schmidlin, Dulce Osinski, Armando Merege, Corina Ferraz, Jair Mendes, Lélia Brown, Solda, Mazé Mendes e Rogério Dias.
Além das técnicas utilizadas, que vão do desenho até gravações em bronze, a diversidade também se apresenta pelo olhar dos criadores. Enquanto alguns retrataram a fachada ou outros detalhes arquitetônicos, outros privilegiaram detalhes como os pinheiros da área interna.
Os artistas selecionados não apenas retrataram o espaço como também fizeram parte de sua história. Poty Lazarotto, por exemplo, foi quem cortou a fita inaugural do Solar do Rosário em 1992, enquanto a primeira exposição foi de Eduardo Zimmermann.
"Curitiba aprovou o novo destino da casa histórica da Praça Garibaldi antes mesmo de conhecê-la, num verdadeiro ato de fé no trabalho que seria ali desenvolvido", relembra Regina Casillo, advogada e professora que fundou o Solar, ao lado do marido, o advogado e escritor João Casillo. "Pouco a pouco, o Solar foi se tornando polo catalisador da arte e da cultura", complementa Regina, que atualmente administra o centro cultural com a filha, a jornalista e produtora cultural Lucia Casillo Malucelli.
Neste quarto de século de trabalho, o Solar do Rosário lançou 41 livros, realizou centenas de exposições e muitos outros eventos artísticos. Atualmente conta com programação fixa de mais de 40 cursos regulares em áreas como pintura, desenho, fotografia, literatura, cinema, línguas e cultura em geral, com dezenas de atividades em sua programação a cada mês.

O casarão - O centenário casarão que abriga o Solar do Rosário é um marco na região do centro histórico de Curitiba. Seu estilo arquitetônico eclético evoca uma gama de referências, desde francês e colonial português até alemão e neoclássico, apontando as variadas raízes da cidade.
Construído no final do século 19, inicialmente foi a residência da família do empresário Ignácio de Paula França, que atuava no ramo da cerâmica e também ocupou vários cargos na administração da então província. Mais tarde foi adquirido pelo historiador Newton Carneiro, que planejava fazer ali uma pousada. Em 1960 recebeu a sede do Instituto Goethe, que ficou ali por 25 anos. No ano de 1989 foi adquirido por Regina e João Casillo.
Depois de uma restauração completa no antigo imóvel, o Solar do Rosário foi inaugurado em 19 de maio de 1992. "Inauguramos este espaço com dupla finalidade: resgatar a memória do casarão centenário, para que voltasse a ocupar lugar de destaque na vida sociocultural da cidade, e dotar nossa Curitiba de um espaço de arte e cultura vivo e dinâmico", afirma Regina.

O Memorial de Curitiba está situado na rua Claudino dos Santos, 79, São Francisco) e pode ser visitado de terça a sexta-feira, das 9h às 12h e das 13h às 18h; sábados, domingos e feriados, das 9h às 15h. A mostra estará aberta até dia 31 de julho, com entrada franca. Outras informações: 3321-3313.

sexta-feira, 26 de maio de 2017

Chega aos cinemas a quinta aventura da franquia “Piratas do Caribe”

O aguardado “Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar”, com um show de interpretação de Javier Bardem, é a principal estreia desta semana. Ao lado dele, mais seis dramas: “Punhos de Sangue”, “Faces de uma Mulher”, “Más Notícias Para o Sr. Mars”, “Comeback: Um Matador Nunca Se Aposenta”, “Real: O Plano Por Trás da História” e “Muito Romântica”. Os três últimos, nacionais.
Continuam em exibição e valem uma ida ao cinema “Rei Arthur e a Lenda da Espada”, “Corra!”, “Antes Que Eu Vá”, “Um Homem da Família”, “Alien: Covenant”, “O Dia do Atentado”, “Além das Palavras”, “Guardiões das Galáxias vol. 2”, “Norman: Confie em Mim” e “Velozes e Furiosos 8”.
Para as crianças, "O Poderoso Chefinho”, “Os Smurfs e a Vila Perdida” e “Rock Dog: No Faro do Sucesso”.
E temos duas pré-estreias: direto dos quadrinhos, “Mulher Maravilha” e a animação infantil “As Aventuras de Ozzy”.

COMEBACK: UM MATADOR NUNCA SE APOSENTA - Drama policial do diretor estreante Erico Rassi, que foi o último filme do ator Nelson Xavier. Rodado em Goiás, o filme reflete a decadência de Amador, outrora um assassino temido e vaidoso, capaz de colecionar num velho álbum as reportagens que dão conta das muitas mortes que cometeu. Mas o tempo passou, a saúde não é mais a mesma nem os interesses de seu patrão. Hoje, o chefe enriquecido prefere outros negócios, como um restaurante e também a exploração de máquinas caça-níqueis em bares. Abatido, Amador tenta adaptar-se aos novos tempos, tornando-se agenciador destas máquinas, ao lado de um jovem admirador, parente de um amigo, que deseja tornar-se aprendiz de suas artes de morte. Marcos de Andrade, Geraldo Martuchelli e Everaldo Pontes completam o elenco.
Indicação etária: 12 anos

FACES DE UMA MULHER - Drama francês dirigido por Arnaud des Pallières (“Michael Kohlhass: Justiça e Honra”) interpretado por Adèle Haenel, Adèle Exarchopoulos, Solène Rigot, Gema Arterton, Jalil Lespert e Nicolas Duvauchelle. Karine leva uma vida tranquila trabalhando como professora na escola primária, enquanto pensa em ter um filho com o namorado através de inseminação artificial. Um dia, no entanto, a polícia bate à sua porta para prendê-la. Voltando em sua história, compreendemos que esta mulher órfã já teve vidas muito diferentes, adotando outros nomes e sobrevivendo ao passado de violências e abusos. A cada retorno ao passado, Karine é vivida por uma atriz diferente.
Indicação etária: 14 anos

MÁS NOTÍCIAS PARA O SR. MARS - Drama dirigido pelo francês Dominik Moll ("O Monge") e estrelado por François Damiens, Vincent Macaigne, Veerle Baetens w Jeanne Guittet. Philippe Mars é um homem sensato em um mundo irracional. Ele está tentando ser um bom pai, um adorável ex-marido, um bom colega e um compreensível irmão. Mas o planeta parece não estar alinhado ao seu favor. Com o seu filho virando um vegano extremo, sua filha uma empreendedora patológica e sua irmã vendendo pinturas de seus parentes nus, Phillipe se sente fora do controle com todos agindo de forma irregular.
Indicação etária: 12 anos

MUITO ROMÂNTICO - Drama coproduzido entre Brasil e Alemanha, dirigido pelos estreantes Melissa Dullius e Gustavo Jahn. Os dois também estão no elenco, completado por Gustavo Beck e Friederike Frerichs. Melissa e Gustavo atravessam o oceano Atlântico em busca de uma vida nova em Berlim. Eles seguem seu caminho fazendo filmes, amizades e música, mas um segredo revelado faz o medo vir à tona. Os dois perdem o rumo, até o dia em que encontram um portal para o cosmos, expandindo a travessia para além do tempo e do espaço.
Indicação etária: 14 anos

PIRATAS DO CARIBE: A VINGANÇA DE SALAZAR - Nesta quinta aventura da franquia “Piratas do Caribe”, o capitão Jack Sparrow se encontra com os ventos da má sorte soprando com mais força quando um grupo de piratas fantasmas são liberados por um velho inimigo: capitão Salazar. Depois de escapar do Triângulo do Diabo Salazar está determinado a matar todos os piratas do mar, principalmente Sparrow. Sua única esperança de sobrevivência é a busca pelo lendário Tridente de Poseidon – um artefato poderoso que dá ao seu possuidor o controle dos sete mares. Para encontrá-lo, ele tem que fazer uma aliança com uma brilhante astrônoma e um teimoso marujo. Comandando o seu novo e pequeno navio, o Dying Gull, Sparrow precisará mudar sua má sorte e se salvar se uma das piores desavenças que já enfrentou. Os noruegueses Joachim Rønning e Espen Sandberg (“As Aventuras de Kon Tiki”) assina a direção e o elenco é novamente encabeçado por Johnny Deep, tendo ao lado Kaya Scodelario, Orlando Bloom, Javier Bardem, Stephen Graham, Geoffrey Rush e David Wenham. O ex-Beatle Paul McCartney faz uma participação especial.
Indicação etária: 12 anos

PUNHOS DE SANGUE - Drama biográfico inspirado na história de Chuck Wepner, boxeador peso-pesado que inspirou a saga “Rocky”. Ele era vendedor de bebidas na cidade de Nova Jersey, que entrou no ringue contra o maior pugilista do mundo, Muhammad Ali. Derrotado depois de aguentar 15 rounds, ainda encontra uma fama que surpreende até a ele. Essa é a parte que rendeu a inspiração a Stallone. O canadense Philippe Falardeau (“O Que Traz Boas Novas”) assina a direção e o elenco conta com Liev Schreiber, Elisabeth Moss, Ron Perlman e Naomi Watts
Indicação etária: 14 anos

REAL: O PLANO POR TRÁS DA HISTÓRIA - Drama nacional dirigido por Rodrigo Bittencout (“Totalmente Inocentes”) com roteiro escrito a partir do livro “3.000 Dias no Bunker”, de Guilherme Fiuza. Brasília, maio de 1993. Após uma sequência de planos econômicos que não surtiram efeito, o país é levado à hiperinflação. Uma seleta equipe econômica, protegida em um bunker contra pressões políticas, mergulha na missão de reformar o Estado e criar o Plano Real. Os globais Emilio Orciollo Netto, Bemvindo Sequeira,Tato Gabus Mendes, Norival Rizzo, Mariana Lima e Paolla de Oliveira formam o elenco.
Indicação etária: 12 anos
Veja o trailer 

Laura Petit apresenta seu álbum de estreia, “Monstera Deliciosa”

Laura Petit é uma cantora brasiliense, radicada em Curitiba, que evoluiu da dança para o violão e do violão para os palcos. Bailarina de formação, ela fez com que a música ultrapassasse as barreiras do corpo e se tornasse ponte. Por meio das canções, que falam sobre a complexidade do ser feminino, a artista se conecta com o público e apresenta o álbum de estreia “Monstera Deliciosa”.
Desconstruindo a MPB com influências que vão do indie noventista até canções de cabaré, Laura discursa sobre amores e desejos em 10 faixas, além de uma versão da música “Tarado”, de Caetano Veloso e Jorge Mautner. O título do disco vem do nome científico da planta Costela de Adão e cria uma dualidade curiosa entre a irônica referência bíblica e a ideia de uma monstruosidade deliciosa que seria responsabilidade da mulher.
O show de lançamento terá também as músicas dos EPs “Onde o Vento Faz a Curva” e “Manacá Dente Saudade”, além de releituras surpresas. No palco Laura será acompanhada pelos músicos Gianlucca Pernechele (guitarra), Yuri Lemos (baixo), Eduardo Rozeira (teclados) e João Taborda (bateria).

A apresentação de Laura Petit acontece neste domingo, às 20h, no Teatro José Maria Santos (Rua Treze de Maio, nº 655, São Francisco). Os ingressos variam de R$ 18,00 (meia) a R$ 36,00 (inteira). Mais informações: 3315-0808 ou www.diskingressos.com.br.

Emicida se apresenta nesta sexta na Ópera de Arame

O rapper paulista Emicida volta a Curitiba com sua banda para um show na Ópera de Arame nesta sexta-feira (26), às 21h, com abertura da paulistana Drik Barbosa.
O show na Ópera de Arame marca a estreia de Emicida em um teatro curitibano. Na atual turnê, o rapper leva ao palco o mesmo pano de fundo de “Sobre Crianças, Quadris, Pesadelos e Lições de Casa”, seu disco mais recente: uma viagem musical pela África. “O show é um resultado de toda a pesquisa que foi feita durante nossa estadia na África no início de 2015, mesclando elementos encontrados nos países Cabo Verde e Angola com a música do Emicida”, diz o rapper. Recém-anunciado como uma das atrações do Rock in Rio 2017, Emicida retorna à capital paranaense quase um ano e meio depois de lotar o calçadão da Rua XV. Na ocasião, o cantor se apresentou durante a Corrente Cultural de Curitiba, em novembro de 2015.
Indicada para maiores de 18 anos, a apresentação de Emicida tem ingressos que variam de R$ 50,00 (meia) a R$ 90,00 (inteira) de acordo com o setor do teatro. A taxa administrativa de R$ 10,00 está incluída no valor. Mais informações: 3315-0808 ou www.diskingressos.com.br.


Lenine volta a Curitiba com turnê "Carbono"

Com realização da Prime, o Teatro Positivo recebe nesta sexta-feira (26), 21h15, show do cantor Lenine em sua turnê “Carbono”, indicada ao Grammy Latino de melhor álbum da música popular brasileira em 2015.
Com mais de 30 anos de carreira, vencedor de 5 Grammy Latinos e mais de dez discos lançados, o pernambucano chega à capital promovendo uma mistura de estilos. Da viola pantaneira ao afro jazz, da valsa moderna ao frevo’n’ roll, o show de Lenine é um verdadeiro deleite aos olhos e ouvidos da legião de fãs que o acompanha no Brasil e mundo afora.
No repertório estão músicas como “Castanho”, em parceria com Carlos Posada, “A causa e o pó”, com João Cavalcanti, “Cupim de ferro”, com Pupillo, Dengue, Lucio Maia e Jorge Du Peixe, “O impossível vem prá ficar”, com Vinícius Calderoni e “Grafite Diamante”, com Marco Polo. Com Lula Queiroga, a música “O universo na cabeça do alfinete” faz a ponte com Amsterdam através dos arranjos do maestro Martin Fondse. E Dudu Falcão é coautor de “Simples assim”.
O álbum traz onze canções inéditas e foi produzido por Lenine ao lado de Bruno Giorgi e JR Tostoi. O baterista Pantico Rocha e o baixista Guila aparecem também como compositores. Pupillo, Tó Brandileone e o maestro holandês Martin Fondse figuram na coprodução de algumas faixas.
Lenine já teve suas canções gravadas por Elba Ramalho, Maria Bethânia, Milton Nascimento, Gilberto Gil, Ney Matogrosso, O Rappa, Zélia Duncan, entre tantos outros. Produziu discos de Maria Rita, Chico César, Pedro Luís e a Parede e do cantor e compositor cabo-verdiano Tcheka, além de trilhas sonoras para novelas, seriados, filmes e espetáculos de teatro e dança, como os do renomado Grupo Corpo.

Indicada para maiores de 16 anos, a apresentação de Lenine tem ingressos que variam de R$ 75,00 (meia) a R$ 210,00 (inteira) de acordo com o setor do teatro. A taxa administrativa de R$ 10,00 está incluída no valor. Mais informações: 3315-0808 ou www.diskingressos.com.br.

quarta-feira, 24 de maio de 2017

“Máquina Sem Palavras”, de Guilherme Zawa, propõe novos usos para a fotografia

A exposição "Máquina Sem Palavras", de Guilherme Zawa, é uma mostra da arte engajada como pesquisa filosófica e antropológica que está sediada no Museu da Fotografia.
Zawa propõe decodificar o instante fotográfico em seus vários aspectos. Desde uma cena retratada por ele, até o descompasso entre o ambiente e a figura apresentada apenas através de silhuetas que então passam a habitar o espaço. É como se Zawa transfigurasse a máquina fotográfica em um novo sentido humano: tato, olfato, visão, paladar, audição e fotografia - a percepção cinestésica de um instante.
O artista curitibano decompõe imagem e percepções maquinais e, a seguir, reconstrói sua impressão pessoal daquilo que foi vivido e desconstrói essa mesma imagem com o mesmo procedimento que a máquina digital a constrói. Seu processo é fruto de uma pesquisa pessoal e pode ser vista desde sua primeira exposição em 2010. 
A exposição tem curadoria de Paulo Gallina, curador independente, com passagens pelo MIS - SP, MAC-USP e Instituto Tomie Ohtake. "A investigação sobre a memória, a passagem do momento em uma imagem estática e sobre os processos cognitivos na arte são possíveis descrições sobre este projeto de múltiplas leituras e que dialoga entre o abstrato e o real".

A mostra “Máquina Sem Palavras” pode ser visitada de terça a sexta-feira, das 9h às 12h e 13h às 18h; sábados, domingos e feriados, das 12h às 18h. Mais informações: 3321-3247.

Heloisa Périssé encerra temporada de comédia no Guairão

A atriz Heloisa Périssé retorna a Curitiba para apresentação única da comédia “E Foram Quase Felizes Para Sempre”. A artista sobe ao palco do Teatro Guaíra no dia 28 de maio, domingo, às 19h. Esta é a primeira comédia solo escrita e encenada por Heloisa Périssé. A peça foi vista por mais de meio milhão de pessoas, e esta será a última chance do público curitibano conferir a apresentação de perto: depois de circular com o espetáculo por todo o país durante quatro anos, a atriz se despede de “E Foram Quase Felizes…” em uma noite especial no Guairão.
Dirigida por Suzana Garcia, a trama se passa na noite de autógrafos da escritora Letícia Amado, que passou um ano e meio viajando atrás dos melhores resorts, praias e hotéis para produzir seu livro, chamado "Cantinho Pra Dois".
Mas, antes do lançamento, Leticia encerrou seu relacionamento de onze anos com o marido. E, agora, justamente na tão esperada noite de autógrafos, Leticia vê o ex-marido beijando uma nova namorada. Em tom de desabafo, mas com muitas risadas, a história tem tudo para divertir o público.
“E Foram Quase Felizes…” mostra toda a versatilidade de Heloisa Périssé. Além de ter escrito a peça, a atriz é a única a subir ao palco durante todo o espetáculo, desdobrando-se em várias personagens: ela vive tanto Leticia como a mãe da autora, a irmã, o pai, o ex, a melhor amiga e até a terapeuta.

Heloisa Périssé - Desde criança, Heloisa Périssé sempre teve um lado muito forte para representar, principalmente na área humorística. A atriz estreou na TV durante a minissérie “Incidente em Antares”, passou pela “Escolinha do Professor Raimundo” e, desde então, é presença constante no entretenimento brasileiro, seja em novelas, no cinema ou no teatro.
Em “E Foram Quase Felizes Para Sempre”, Heloisa mostra seu amadurecimento como atriz capaz de produzir seu texto teatral e de transportar para o palco as histórias que podem ser de muitas mulheres e de muitos relacionamentos. Esta é a primeira aventura da atriz em uma comédia solo, depois de dez anos em cartaz com a peça “Cócegas”.

Indicada para maiores de 12 anos, a peça “E Foram Quase Felizes Para Sempre” tem ingressos que variam de R$ 31,00 (meia) a R$ 96,00 (inteira) de acordo com o setor do teatro. A taxa administrativa de R$ 6,00 está incluída no valor. Mais informações: 3315-0808 ou www.diskingressos.com.br.

Concerto inédito da OFP apresenta aberturas de seriados televisivos

Quando a música de abertura de um seriado que adoramos toca, logo nos remetemos às cenas que vemos pela TV. E com certeza é isso que vai acontecer no concerto “Clássicos da TV” que será apresentado no domingo (28), às 16h, no Teatro Positivo, pela Orquestra Filarmônica do Paraná.
Mais uma vez o público será surpreendido e deve novamente lotar o teatro porque depois de “Fantasia” e “Cinema in Concert”, esse concerto inédito contempla as trilhas sonoras internacionais de Família Adams, Arquivo X, Star Trek, The Big Bang Theory, Jeannie é um Gênio, Miami Vice, Dallas, Friends e Games of Thrones. Tem também seriados nacionais, como Malhação e para as crianças há um momento especial quando serão tocadas as aberturas de Os Smurfs, Os Muppets, Vila Sésamo, Sítio do Pica Pau Amarelo, entre outros. Será um passeio por diversos seriados da década de 70 aos dias atuais, dividido em oito categorias. 
Na trilha de Doctor Who vai ter a participação do grupo cosplay curitibano Whovians em comemoração ao Dia do Orgulho Nerd comemorado no dia 25. Para fechar, Darth Vader também fará uma aparição especial. A direção geral é de Kika Marquardt e a regência é do maestro Alexandre Brasolim.
A Orquestra Filarmônica de Curitiba foi criada em 2012, com o objetivo de proporcionar uma performance de excelência, realizando concertos diferenciados. É formada por músicos locais renomados que também fazem parte de grandes grupos, como a Orquestra Sinfônica do Paraná e a Camerata Antiqua de Curitiba. Seu repertório é amplo e diversificado, transitando entre a música clássica e a popular.  Mais informações, no site  www.ofc.art.br ou pela fanpage  www.facebook.com/ofcuritiba.

Livre para todas as idades, esta apresentação da Orquestra Filarmônica do Paraná tem ingressos que variam de R$ 50,00 (meia) a R$ 90,00 (inteira) de acordo com o setor do teatro. A taxa administrativa de R$ 10,00 está incluída no valor. Mais informações: 3315-0808 ou www.diskingressos.com.br.

RezendeEvil volta ao Guairão com a “Batalha dos Mundos”

A Prime traz novamente a Curitiba o gamer e youtuber RezendeEvil, um dos influenciadores digitais mais relevantes da atualidade. Em única apresentação no Teatro Guaíra, o show “Batalha dos Mundos” vai reunir no sábado (27), às 17h30, crianças e jovens a fim de explorar todas as aventuras que tornaram Rezende um dos maiores fenômenos da internet.
Pedro Rezende tem apenas 20 anos de idade e já coleciona uma série de feitos incríveis: o jovem foi eleito recentemente uma das 30 pessoas mais influentes do país pela revista Forbes, administrando um canal (www.youtube.com/user/rezendeevil) com mais de 11 milhões de inscritos. O carro-chefe é o jogo Minecraft, sucesso absoluto para toda a nova geração, além de aventuras e “pegadinhas” com os amigos.
No show, Rezende recebe a visita de criaturas estranhas que chegarão para pedir sua ajuda com a missão de derrotar Herobrine, o vilão do jogo. Mais forte do que nunca, Herobrine tentará destruir o mundo dos games, e o herói terá a difícil missão de derrotar seu maior inimigo, travando uma verdadeira batalha entre o mundo real e o virtual.
O show de Rezende tem apoio cultural do projeto “Criança na Plateia”, iniciativa que leva opções de cultura e diversão para as crianças.

Livre para todas as idades, a apresentação de RezendeEvil tem ingressos que variam de R$ 61,00 (meia) a R$ 196,00 (inteira) de acordo com o setor do teatro. A taxa administrativa de R$ 6,00 está incluída no valor. Mais informações: 3315-0808 ou www.diskingressos.com.br.


Manu Gavassi faz única apresentação na Ópera de Arame

A cantora e compositora Manu Gavassi estreou a turnê do recém-lançado álbum “Manu”, no primeiro semestre de 2017. Neste domingo (28), Manu chega a Curitiba para única apresentação na Ópera de Arame, às 19h. Para o repertório do show, Manu Gavassi escolheu alguns sucessos do seu novo álbum, como “Hipnose", "Perigo", "Antes do Fim", "Me Beija" e "Por Aqui Estamos Nós”, além de canções que fazem parte da sua trajetória, como “Vício" e "Farsa".
O conceito da nova turnê é transportar o seu público para essa nova fase da carreira de Manu. Uma fase madura, ousada, criativa e versátil.
Um dos grandes destaques do novo show é o corpo de balé, que vai dançar ao lado da cantora nos palcos, trazendo mais dinamismo e beleza ao espetáculo. O cenário e a iluminação trazem elementos pop, que valorizam a estética do show, de forma leve e moderna.
Os looks da cantora foram desenhados e desenvolvidos pela estilista Lethicia Bronstein, exclusivamente para turnê.
Aos 24 anos, Manu Gavassi é hoje uma das artistas de maior destaque de sua geração. A atriz, cantora e compositora contabiliza hoje mais de 13 milhões de visualizações em seu canal oficial no YouTube e mais de 11 milhões de seguidores em suas redes sociais.
Manu tem ainda dois discos lançados: “Manu Gavassi” (2010) e “Clichê Adolescente” (2013), além do EP “Vício”, com o qual fez turnê pelo país em 2016. Seu single de maior êxito, “Garoto Errado”, já acumula 40 milhões de views no YouTube.

Livre para todas as idades, a apresentação de Manu Gavassi tem ingressos que variam de R$ 40,00 (meia) a R$ 370,00 (inteira) de acordo com o setor do teatro. A taxa administrativa de R$ 10,00 está incluída no valor. Mais informações: 3315-0808 ou www.diskingressos.com.br.



Camerata Antiqua faz concerto gratuito com a pianista Simone Leitão

Obras de Johannes Brahms e Robert Schumann estão na programação do Ensemble de Cordas da Camerata Antíqua de Curitiba, neste sábado (27), em única apresentação, gratuita, às 18h30, na Capela Santa Maria. O Ensemble (conjunto de instrumentos de cordas) será composto por dois violinos, uma viola, um violoncelo e piano. A convidada, Simone Leitão completa o concerto com solos de piano. Este programa será reapresentado dia 26 de junho, na Semana Internacional de Música de Câmara do Rio de Janeiro, único festival da categoria no Brasil, criado pela pianista.
Duas grandes obras da música de câmara do século XIX serão apresentadas. Na primeira parte dedicada a Brahms, os músicos interpretam a obra “Quarteto para piano e cordas nº 1 em Sol menor, Op.”. Estreada em 1861, a obra tem alternância de humores, ora melancólica, ora exuberante, aliada à despreocupação em justificar uma organização formal. Já a obra de Schumann, “Quinteto para piano e cordas em Mi bemol maior, Op. 44” é famosa pelo seu caráter extrovertido. É considerada uma das melhores composições de Schumann.
Simone Leitão é fundadora da agência Brasil Clássica, idealizadora do projeto Academia Jovem Concertante e da Semana Internacional de Música de Câmara do Rio de Janeiro. Com carreira internacional, a pianista se apresenta em orquestras nas Américas, Europa e Ásia. Seu repertório é dedicado, especialmente, a Bach, Prokofiev, Rachmaninoff, compositores das Américas e obras contemporâneas brasileiras escritas especialmente para ela.
Neste ano, a Semana Internacional de Música de Câmara do Rio de Janeiro apresentará a sua sexta edição entre os dias 21 e 26 de junho, com uma série de concertos,masterclasses e workshops. Saiba mais no site: http://www.riomusicweek.com/

"A Sbørnia Køntr'Atacka" neste final de semana no Guairinha

Lançado em 2016, o projeto "A Sbørnia Køntr'Atacka" chega agora em Curitiba para apresentações no Guairinha. Sublinhando os grandes encontros que a vida pode proporcionar, Hique Gomez e Simone Rasslan se afinaram tanto no palco que resolveram assumir a parceria na condução do futuro na diplomacia sbørniana. Neste final de maio, nos dias 26 e 27 (às 21h) e 28 (às 19h), "A Sbørnia Køntr'Atacka" na capital paranaense, em meio a muitas descobertas. 
Kraunus descobriu, por exemplo, que Simone Rasslan é na verdade Nabiha, a grande pianista e cantora sbørniana formada pela Libertok Universitik de Musik da Sbørnia, (mesma universidade do maestro Pletskaya). Por isso os dois sobem ao palco preservando toda a cultura do Teatro Hiperbølico.
Na vida, Simone é pianista, maestrina, cantora e atriz. Por muitos anos, ao lado da cantora Adriana Marques (que faleceu em 2008), levou aos palcos o show “Rádio Esmeralda AM”, que tinha a direção de Hique Gomez. O espetáculo “Rádio Esmeralda AM” foi muitas vezes considerado “O Tangos de Saia” devido à sua capacidade musical, humor refinado, e também por ser um universo encantado. Simone e Adriana, por diversas vezes fizeram participação no show “Tangos & Tragédias”, e assim ela se mostrou a escolha natural para esta nova aventura sborniante.

PLETSKAYA - O maestro Pletskaya voltou para Sbørnia em caráter definitivo. Nico Nicolaiewsky deixa os palcos da arte e da vida vítima de uma leucemia. Uma consternação geral se abate no universo já disseminado da Sbórnia no Brasil. Os seguidores do “Tangos & Tragédias” se sentem órfãos subitamente e os amigos do Nico custam a acreditar nesta tragédia.
Após momentos de homenagem e celebrações ao Nico e a arte que ele sempre representou tão bem, seu fiel parceiro, seu amigo e companheiro, o violinista Kraunus Sang, olha para o horizonte do Guaíba no momento do pôr do sol, lembra do maestro cantando “Deu pra ti, baixo astral...” e fala: “Esta história não se stanka por aqui!”, e nasce então "A Sbørnia Køntr'Atacka".
Entre as novidades do espetáculo está a maior (e única) companhia de comunicação sbørniana, a "Radio-TV Filzak", que entra no ar para transmitir a final do campeonato de MachadoBoll, esporte predileto da Sbørnia. Trechos do premiado longa-metragem de animação "Até que a Sbørnia nos Separe", (direção de Otto Guerra e Enio Torresan), que ainda está circulando pelos canais a cabo HBO e Cinemax, também serão projetados no contexto da nova história. No repertório seguem alguns clássicos do “Tangos & Tragédias” e novas canções do principal compositor sbørniano, Cláudio Levitan. O “gran finale” rua à fora do teatro está garantido. Aliás, esta é uma tradição que promete se estender até o final dos tempos.

A SBÓRNIA - A Sbórnia é uma ilha flutuante, que se desgrudou do continente após sucessivas explosões nucleares mal-sucedidas. Há cerca de 33 anos, a Sbórnia, que vive desgarrada pelos mares do mundo, estava de passagem pela região Sul do Brasil. Foi neste momento, que o maestro Pletskaya e Kraunus Sang, aproveitaram a oportunidade e partiram para a missão de serem embaixadores da Sbórnia e difundirem a cultura sborniana em novos territórios. Alguns dizem que foram exilados, outros que foi um autoexílio, ou então que ambos foram expulsos e, ainda, que foram honradamente enviados com o tal propósito.
O que se sabe é que, por volta do ano de 1984, eles deixaram o Atlântico Sul e entraram no continente brasileiro pelas águas do Rio Guaíba. “Atrakaram” em Porto Alegre. No início do seu processo de divulgação da cultura sborniana, atraíram a atenção de poucos comuns. Mas, com o passar do tempo este número foi crescendo e tomando corpo, até se transformar em uma multidão de seguidores.
O principal orgulho da Sbórnia é a recicladora Gran Ritchibuten, uma grande lixeira cultural, onde são depositados antigos sucessos da música, que foram sendo descartados. Os sbornianos reciclam estes sucessos quase esquecidos e dão novo brilho, deixando-os como novos. Neste processo, por mais de 30 anos, apresentaram para gerações sucessos de Vicente Celestino, Alvarenga e Ranchinho, The Police, Villa Lobos, Titãs e tantos outros. Além disso, passaram a divulgar traços característicos de sua pátria natal, como sua dança típica “O Copérnico” e também o hino exaltação “A Aquarela da Sbórnia”.

Estas apresentações de "A Sbørnia Køntr'Atacka" são livres para todas as idades. Informações sobre ingressos: 3304-7982 / 3315-0808 ou www.diskingressos.com.br.